2020年，习近平在全国劳动模范和先进工作者表彰大会上提出，在长期实践中，我们培育形成了“执着专注、精益求精、一丝不苟、追求卓越的工匠精神”。在珠宝产业，就有这样一群工匠精神的践行者，数十年如一日，在创新中传承，将千年来积淀的文化和技艺打磨得愈发熠熠生辉。

        2021年，站在“两个一百年”的历史交汇点，全面建设社会主义现代化国家新征程即将开启，珠宝产业也将开启由珠宝制造大国向珠宝文化强国转变的新篇章。为赋予珠宝产业更多的文化内涵，弘扬工匠精神，近期中宝协（北京）基金管理有限公司将启动“工匠大师独家对话”系列访谈合集，欢迎关注。

保护传统不等于因循守旧，“非遗”技艺之所以成为历史经典，正是因为在历代的传承中不断被创新赋予更多的精华，从而焕发出蓬勃的生命力。非遗大师们之所以从行业中脱颖而出，也无一不是在创新突破中形成自己的风格而自成一派。关于技艺的创新和突破，大师们有何心得体会呢？
 

中国工艺美术大师，北京市特级工艺美术大师，国家级非遗项目花丝镶嵌技艺市级代表性传承人-

花丝镶嵌的技艺是从简单到复杂，低级到高级，每朝每代都在不断创新，在现代也出现了很多明清巅峰时期都没有的造型和工艺。以我们程氏花丝为例，我们最大的特点是各种人物造型，尤其是人物面相，这得益于我学习玉雕的经历，通过跨领域的学习，填补了传统花丝技法中在立体造型和人物面相等方面的不足。

能够将不同的技艺有机结合就是一项很了不起的创新，比如花丝和玉雕，不但是工艺技法、材料的结合，更是设计和创造理念的结合。

北京一级工艺美术大师、国家级非遗项目花丝镶嵌技艺区级代表性传承人、中国工艺美术协会高级会员、北京燕京八绝协会会员董瑞京
 

  随着科技的进步，机器加工的产品逐渐在缩短与手工产品在工艺方面的差距，比如现在一些大品牌的古法金产品已经开始用浇筑来做花丝，虽然还不能做到手工那么细，但趋势已经出现了。所以我认为花丝镶嵌这些传统技艺的创新和突破除了在手工技艺层面钻研打磨之外，更多地要从设计出发。

而在设计上，我认为有几个方向：一是增强实用性，拓展应用场景；二是对古代经典元素的演绎要考虑当时的与现代的时代审美以及客户的实际需求如何有机结合，比如明代的龙和清代的龙的造型有什么区别，背后的文化寓意是什么？要有对历史文化足够的研究才能做得到这一点。